Soul é outro vencedor cerebral da Pixar

Se a fórmula do filme animado da Disney se baseia em contos de heróis e princesas, de vilões destruídos e liberdade pessoal conquistada, a fórmula da Pixar é muito mais mundana.

Por décadas, o estúdio de animação por computador fez filmes que retratam sentimentos e experiências transcendentais como produtos de trabalhos comuns, executados diligentemente por pequenos seres estranhos nos bastidores.

Monstros S/A, em 2001, revelou que nossos medos foram criados por criaturas de colarinho azul fofinho. Divertida mente , em 2015, personificou nossas emoções como sprites coloridos pressionando botões e puxando alavancas. Agora, Soul imagina como nossas personalidades são criadas em um acampamento de verão animado, onde bolhas e rabiscos sorridentes se reúnem para gerar almas humanas.

Todos os três filmes foram dirigidos por Pete Docter, o homem que também está por trás de Up . Um dos principais autores da Pixar, o cineasta adora usar a animação para invocar mundos baseados em metáforas abstratas.

Soul é seu filme mais conceitual, em grande parte ambientado em um reino conhecido como “o Grande Antes”, uma terra nublada onde personalidades humanas são criadas e enviadas para nossos corpos ao nascer.

A ambição de construir o mundo de Docter é louvável. E a narrativa menor e humana que ele tenta contar dentro desse universo – sobre um pianista de jazz que se vê preso no Great Before depois de uma experiência de quase morte – é doce e charmosa. Mas devido à sua vasta tela, Soul às vezes se esforça para se concentrar nessa história mais íntima.

Joe Gardner (dublado por Jamie Foxx), o músico que lança a trama de Soul depois de cair em um bueiro, é o primeiro protagonista negro de um filme da Pixar. Além disso, ele é um adulto com problemas bastante comuns, muito longe dos muitos heróis da Pixar que são animais, robôs, super-heróis e assim por diante.

Um músico apaixonado, Joe ensina música em uma escola de ensino médio enquanto espera pela grande oportunidade que pode nunca vir.
Assim que ele é convidado para tocar com um show de jazz all-star, um acidente aparentemente fatal sacode sua alma para fora de seu corpo, e ele passa grande parte do resto do filme como uma criatura azul difusa, presa no Grande Antes e procurando por um caminho de volta à sua forma humana (em coma).

Soul tem a estética de uma aventura caprichosa, mas seus temas são muito crus. Na morte, Joe se confunde com o pensamento de que deixou sua vida incompleta, sem cumprir a obsessão artística que sempre o levou.

Docter já lutou com temas “adultos” antes e conseguiu colocá-los em um arco de história fácil de entender. Up começou com a martelada emocional de um personagem envelhecido perdendo sua esposa antes de embarcar em uma nova aventura.

Soul define um desafio ainda mais difícil para si mesmo, aparentemente matando seu personagem principal em minutos. Mas Docter encontra maneiras inteligentes de viajar entre os céus e a Terra, usando o estranho mundo não físico em que Joe se encontra para ensinar lições valiosas sobre como encontrar alegria na vida, mesmo que isso nos desaponte.

No Grande Antes, Joe faz amizade com 22 (Tina Fey), uma alma na fila para receber uma forma humana que tem uma visão turva da Terra, preferindo esperar pela eternidade em vez de entrar em nosso invólucro mortal.

É a crise existencial oposta à de Joe – ele está preocupado por não ter feito o suficiente na Terra, enquanto ela não tem interesse em fazer qualquer coisa lá. Mas, apesar das fortes performances vocais de Foxx e Fey, a interação cômica de seus personagens nunca atinge o alvo. Joe está tão focado em tentar sair do Grande Antes, e 22 está tão exausto com a mecânica de sua estação de trabalho espiritual, que o filme não leva muito tempo para apreciar o universo projetado por Docter.

Esse mundo incomum tem a vibração de um retiro hippie dos anos 1980, onde afirmações encorajadoras e valiosas sobre bem-estar mental e equilíbrio foram fundidas com uma estrutura de negócios vagamente corporativa.

The Great Before é administrado por rabiscos bidimensionais com nomes como Jerry (Richard Ayoade) e Terry (Rachel House), seres motivacionais de aparência inacabada incitando bolhas de alma em autoatualização antes de sua viagem de ida à Terra.

Embora a animação 3-D dos filmes da Pixar muitas vezes pareça igual e sem graça, Docter brinca com o meio para dar uma sensação de caos genuíno e imprevisibilidade. Além da animação mais fundamentada do mundo real, a fluffiness abstrata do Great Before, e as formas de doodle balançando de Jerry e companhia, Soultambém retrata a vida após a morte como uma mancha de tinta gigante, um vazio misterioso no qual os mortos entram e nunca retornam.

A visão de Docter é surpreendente de se considerar, mesmo que seja muito para um filme de 100 minutos voltado para crianças. Soul eventualmente se afasta das possibilidades ilimitadas de seus conceitos celestiais e tenta se concentrar em Joe, que precisa aprender o valor da existência além de realizar suas esperanças mais selvagens.

O filme voa de volta à Terra ocasionalmente e cria muitas travessuras mágicas (em uma parte do filme, a mente de Joe está presa no corpo de um gato terrivelmente peludo), e há momentos adoráveis ​​de profundidade real quando ele percebe, é um Wonderful Life – estilo, o quanto ele significava para as pessoas mesmo sem ser um superstar do jazz.

Às vezes, eu me esforçava para entender a mensagem da Alma e sua concepção metafísica de nossa gênese emocional. Todos nascemos com sonhos, Docter parece estar dizendo, borbulhando com ideias e personalidades que são criadas antes mesmo de virmos ao mundo, mas a história de Joe prova que a vida é mais do que isso. Essencialmente, Docter fez um filme da Pixar para crianças que tenta lidar com a questão natureza versus criação e acaba dividindo a diferença. Comparado à recente onda de sequências de sucessos anteriores da Pixar, Soul é um projeto mais elevado – uma história confusa, mas expansiva, digna das grandes ambições de seu diretor.

Adaptado de The Atlantic