O cinema francês entregou sua história de amor mais emocionante em anos — já disponível no streaming

Tem amores que surgem fora do “script” e colocam idade, convenções e cronogramas no banco de reservas. “Os Jovens Amantes” (Les Jeunes Amants, 2021), de Carine Tardieu, entra justamente por essa fresta: um encontro tardio que reorganiza prioridades, fala de finitude sem melodrama e cutuca a invisibilidade que costuma rondar quem envelhece — agora disponível no Prime Video.

Escrito a partir de um argumento da cineasta Sólveig Anspach (1960–2015) e desenvolvido por Raphaële Moussafir e Agnès de Sacy, o filme dialoga com tradições do próprio cinema francês — intimismo, ironia fina, atenção ao gesto mínimo — sem cair em reverência.

Em vez de discursos, Tardieu aposta em ritmo calmo, diálogos enxutos e muitos primeiríssimos planos: rostos marcados contam a história tanto quanto as falas.

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Conhecemos Shauna Loszinsky (Fanny Ardant), arquiteta septuagenária que, ao acompanhar a doença de uma amiga, encara perguntas incômodas sobre legado, desejo e tempo que resta.

No hospital, cruza rapidamente com Pierre Escande (Melvil Poupaud), oncologista que mal troca duas palavras com ela. O destino dá voltas, e quinze anos depois eles se reencontram em circunstâncias mais favoráveis — ou assim parece.

A reaproximação é elétrica e discreta ao mesmo tempo. Pierre, hoje com 45 e vida familiar estruturada, procura Shauna; eles marcam um encontro que coincide com o jantar em que a neta dela apresentaria o novo namorado.

Antes do primeiro beijo, vem a sinceridade cortante: “vou fazer 71”, avisa Shauna. Ele devolve com leveza, pedindo lugar na festa. O quase-segredo é atravessado por Cécilia (Florence Loiret-Caille), filha de Shauna, cuja presença rende um alívio cômico sutil — sem debochar de ninguém.

O romance instala dilemas difíceis de terceirizar: diferença de idade, códigos sociais, culpas distribuídas e a coragem necessária para sustentar uma escolha que não cabe nas expectativas ao redor.

Tardieu mira a invisibilidade do envelhecimento e, de quebra, desmonta a ideia de que o desejo expira com o tempo. Shauna sabe o que quer, mas mede o custo de bancar isso na vida real, onde etiquetas e laços apertam.

Há um dado de bastidor que pesa no tom do filme: trata-se do último projeto de Anspach. Essa origem realça o eixo da finitude sem carregar no tom triste; o que se vê é um olhar sereno para perdas e ganhos.

Fanny Ardant conduz Shauna como alguém forte e vulnerável ao mesmo tempo, tornando plausível cada avanço e recuo. A direção valoriza rugas, pausas e silêncios, e a fotografia evita lustrar a superfície: interessa o que fica na pele depois de uma vida inteira.

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